Una aproximación a la expresión poética antológica de Andrés Sánchez Robayna en "Tinta"

La originalidad de este trabajo estriba en el hecho de abordar el concepto de antología ya que, en este análisis pormenorizado de la estructura externa e interna de la selección de poemas de “Tinta (1978-1979)” efectuada por Andrés Sánchez Robayna en “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, examinamos las constantes y las variaciones en la expresión poética e insistiremos en el sistema muy elaborado de ecos y de correspondencias. La concepción del mundo como un ser total, en el que pueden fusionar realidades normalmente incomunicadas, se recrea en la constitución formal de los poemas. Por eso, plasma en su escritura un universo que funciona de modo analógico. Mediante modalidades expresivas metapoéticas, el poeta se afirma como un vector de relaciones, un receptor de un lenguaje procedente de la realidad sensible y sobre todo de la naturaleza concebida como matriz poética.The concept of anthology is basic in this study. The originality of the analysis of the structure, external and internal, of the eleven poems of “Tinta” selected by Andrés Sánchez Robayna in “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, stems from the examination of the constant and variable data in the poetic expression, remarking the sophisticated system of echoes and correspondences. The world conceived as a holistic entity, in which non-communicating realities frequently get in contact, is recreated in the formal structure of the poems. Thus, the author fixes into his writing a universe of analogies. Through metapoetical modes of expression, the poet becomes a conduit for relationships. He is a receptacle of the language of sensible reality, above all of the nature conceived as a poetical matrix.peerReviewe

El proceso de la elaboración de los códices "Borgia" y "Vaticano B" basado en su estudio codicológico

The aim of this article is to present the observations made during the work with the original codices Borgia (Borg. Mess. 1) and Vaticano B (Vat. Lat. 3773) in the Vatican Library in 2014. This codicological study, even if partial because it was realized only by means of direct observation, revels new data regarding the elaboration of the pre-Hispanic manuscripts. These data include the process of the elaboration of the skin (the material of the codices), as well as the procedures applied when drawing images and correct mistakes.El objetivo de este artículo es presentar las observaciones realizadas durante la consulta de los originales de los códices Borgia (Borg. Mess. 1) y Vaticano B (Vat. Lat. 3773) en la Biblioteca Apostólica Vaticana en 2014. Este estudio codicológico, aunque a la fuerza parcial, dado que fue realizado solamente por medio de una observación directa, revela nuevos datos acerca de la elaboración de los manuscritos prehispánicos, tanto en la preparación de la piel como soporte como en los procedimientos aplicados a la hora de trazar las imágenes y corregir las equivocaciones

Ink and skin in Castellón: A journey through the tattoo culture

Treball Final de Màster Universitari en Noves Tendències i Processos d'Innovació en Comunicació (Pla 2013). Codi: SAZ052. Curs acadèmic: 2013-2014Se pueden ver tatuajes en las alfombras rojas, jugando al fútbol, sobre un escenario, paseando por las calles,… Y, aún así, parece que el tatuaje es un auténtico desconocido. Tinta y Piel en Castellón es un reportaje digital que persigue mostrar las distintas caras del tatuaje: la histórica, la técnica y la social. Todo ello enfocado en la escena de la ciudad de Castellón (Castellón de la Plana), utilizada como centro y modelo. Valiéndose del medio web, Tinta y Piel en Castellón, explota las posibilidades de éste y, mirando hacia las nuevas técnicas del periodismo de innovación y en el storytelling, ofrece una pieza periodística en la que es posible encontrar texto, fotografías, vídeos, audios, enlaces y gráficos. El tatuaje visto como un fenómeno histórico y cultural, investigando sobre sus orígenes, significados y recorrido hasta el día de hoy; de qué manera pasó de ser una característica propia de las tribus a un elemento artístico en el cuerpo de las personas (body art). También el proceso que antecede al propio tatuaje; las motivaciones que llevan a la gente a tatuarse, de qué manera es el cuerpo el que decide el dónde, los diferentes estilos, la importancia de la búsqueda del estudio, etc. Y todo sin olvidar la figura del profesional, el tatuador convertido en artista y psicólogo. Tinta y Piel en Castellón utiliza el testimonio de tres tatuadores reputados de la ciudad de Castellón para hacer un análisis conjunto sobre esta cultura y la escena en la ciudad y, además, explorar sobre los posibles prejuicios y estereotipos que se generan alrededor del tatuaje, de los tatuados y del propio tatuador. Pero no únicamente los profesionales tienen voz en Tinta y Piel en Castellón, la propia sociedad castellonense será la encargada de validar y desmontar todas esas ideas preconcebidas relacionadas. ¿Es la gente mayor más intolerante con el tatuaje que la joven? ¿Se considera el tatuaje como parte de la cultura? ¿Es el tatuaje un inconveniente a la hora de encontrar trabajo?… Pero no sólo esto, Tinta y Piel en Castellón, además de destapar el mundo del tatuaje, también abre nuevos caminos aún sin explorar: ¿Se ha convertido el tatuaje en un acto comunicativo?Although tattoos can be seen in red carpets, soccer stadiums, stages, walking down the street, it is still a total stranger for our society. Ink and Skin in Castellón is a digital report whose main goal is showing the different faces of tattoo: its history, its technique and its social aspect. All of it focused in Castellón’s scene, used as centre and model. Taking advantage of the web media possibilities, Ink and Skin in Castellón make use of the new journalist techniques and because of its storytelling define a journalist article where text, photography, video, audio, links and graphics can be found. The tattoo seen as an historical and cultural phenomenon, making a research about its origins, meanings and all the way through it changed of being a typical tribe feature to become an artistic element in people’s bodies (body art). It has also been studied the previous motivations before getting a tattoo: how you decide where it goes, the different styles, the importance of the studio, etc. And all of this, without forgetting the tattoo artist, turned into an artist and a psychologist. Ink and Skin in Castellón uses the testimony of three renowned tattoo artists to shape an analysis about this whole culture and its scene in Castellón. It also explores the potential prejudices or stereotypes that tattoos can generate in tattoo artists or the people tattooed. However, tattoo professionals are not the only ones taking part in Ink and Skin in Castellón, Castellón society is in charge of validating or nullifying all these preconceived ideas. Are young people more tolerant about the tattoo than old people? Is tattoo considered part of the culture? Is the tattoo an inconvenient while you are looking for a job? Ink and Skin in Castellón also open a new path still unknown: are tattoos a communicative act

‘Geometría (a esta Arte se reduce la pintura y dibujo)’. Lázaro Díaz del Valle y la nobleza del arte de la pintura

Respect to other European countries, the “Spanish cultural delay” allowed a better advantage of the medieval tradition. The Tree of Knowledge of Lazaro Diaz del Valle specify the painting and drawing subjection to Geometry, one of the Seven Liberal Arts. In this way, he was participating in the essential discussion of art theory at Siglo de Oro: the painting liberality. .El “retardo” cultural español con respecto a otros países europeos durante la época moderna permitió un mayor y mejor aprovechamiento de los alcances del acervo medieval. Ejemplo de ello fue Lázaro Díaz del Valle recurriendo a la tradición del Árbol de la Ciencia, que tanta fortuna había tenido en épocamedieval, para explicitar de manera precisa la dependencia de la pintura y el dibujo de la Geometría, arte liberal por antonomasia, participando así en el debate fundamental de la teoría artística del Siglo de Oro: la nobleza de la pintur

Salviati como modelo: su influencia en Luis de Vargas

La formación italiana de Luis de Vargas con Perino del Vaga es uno de los aspectos a los que recientemente se ha arrojado luz gracias a las investigaciones de prestigiosos historiadores como Nicole Dacos. Este artículo pretende seguir incidiendo en esa línea, aportando nuevas evidencias del influjo de la pintura y dibujo de Francesco Salviati en el sevillano, además de intentar aproximar sus años de aprendizaje en Florencia y en Roma entre 1544 y 1550. Al mismo tiempo se estudian los referentes formales de una de las obras maestras de Vargas: La Alegoría de la Inmaculada Concepción de la catedral de Sevilla que concluyó en 1561 tras su estancia italiana.The Italian training of Luis de Vargas under Perino del Vaga teaching has recently be en studied by renowned art historian researchers such as Nicole Dacos. The present article pretends to continue to trace the previously line, contributing new evidences of Francesco Salviati drawing and painting influence on the Sevillian artist. Also an attempt to approach his years of apprentice in Florence and Rome between 1544 and 1550 are offered. At the same time formal sources of Vargas masterpieces are studied: The Allegory of the Immaculate Conception from the Cathedral of Seville, completed in 1561 after his Italian visit

Una aproximación a la expresión poética antológica de Andrés Sánchez Robayna en "Tinta"

La originalidad de este trabajo estriba en el hecho de abordar el concepto de antología ya que, en este análisis pormenorizado de la estructura externa e interna de la selección de poemas de “Tinta (1978-1979)” efectuada por Andrés Sánchez Robayna en “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, examinamos las constantes y las variaciones en la expresión poética e insistiremos en el sistema muy elaborado de ecos y de correspondencias. La concepción del mundo como un ser total, en el que pueden fusionar realidades normalmente incomunicadas, se recrea en la constitución formal de los poemas. Por eso, plasma en su escritura un universo que funciona de modo analógico. Mediante modalidades expresivas metapoéticas, el poeta se afirma como un vector de relaciones, un receptor de un lenguaje procedente de la realidad sensible y sobre todo de la naturaleza concebida como matriz poética.The concept of anthology is basic in this study. The originality of the analysis of the structure, external and internal, of the eleven poems of “Tinta” selected by Andrés Sánchez Robayna in “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, stems from the examination of the constant and variable data in the poetic expression, remarking the sophisticated system of echoes and correspondences. The world conceived as a holistic entity, in which non-communicating realities frequently get in contact, is recreated in the formal structure of the poems. Thus, the author fixes into his writing a universe of analogies. Through metapoetical modes of expression, the poet becomes a conduit for relationships. He is a receptacle of the language of sensible reality, above all of the nature conceived as a poetical matrix.peerReviewe

La aspiración de /s/ en el español rioplatense : Tango vs. rock

En el español rioplatense, la aspiración de /s/ preconsonántica es la norma (Terrell 1978), mientras que el debilitamiento en final de palabra ante vocal o pausa parece estar estigmatizado (Fontanella 1973; Barrios 2002). Los hablantes de este dialecto, sin embargo, tienen en principio la capacidad de controlar la tasa de debilitamiento para acercarse a diferentes normas de pronunciación, en especial en contextos de carácter formal como la interpretación de una canción. La principal hipótesis de este trabajo es que, ante una situación como esa, es esperable hallar una variación en la tasa de aspiración según cuál sea el género musical interpretado, lo cual se enlaza con resultados de estudios sociolingüísticos sobre la música popular (Trudgill 1983; Simpson 1999). En nuestro caso, el análisis se lleva a cabo sobre un corpus de 17 canciones agrupadas en dos géneros (tango y rock), y gira en torno a la figura del cantante y compositor Andrés Calamaro. El número total de realizaciones de /s/ preconsonántica relevados asciende a 701, de los cuales 393 corresponden a grabaciones de tango y 308 a grabaciones de rock. Para cada género, comparamos la tasa de aspiración de /s/ preconsonántica en las interpretaciones de Calamaro con las mismas canciones cantadas por diversos intérpretes (tanto de tango como de rock). Los resultados obtenidos a partir de la transcripción fonética fueron sometidos a un análisis de regresión múltiple (modelo logit), el cual reveló que las variables 'género' e 'intérprete' predicen significativamente controlar por factores de carácter fonético (punto y modo de articulación de la consonante siguiente, acentuación de la sílaba en la cual aparece la /s/ implosiva), posicional (/s/ intermedia o final de palabra) y gramatical (/s/ como marca verbal o de plural), y son también reinterpretados utilizando la lógica del modelo de reglas variables (varbrul). Los resultados de este trabajo indican que la /s/ preconsonántica es aspirada significativamente más en el tango que en el rock. También se verifica que, al interpretar tangos, Andrés Calamaro aspira significativamente menos dicho sonido que los cantantes que grabaron las versiones originales analizadas. Sin embargo, el propio Calamaro utiliza de manera significativamente más frecuente la aspiración cuando interpreta tangos que cuando interpreta canciones de rock. En conclusión, los resultados parecen respaldar la teoría de que los cantantes se acercan a una pronunciación más local cuando interpretan un género vernáculo (tango) y a una norma pan-hispánica cuando interpretan un género de carácter internacional (rock

Voltziales y pinales (= coniferales) de la formación Cortaderita (Triásico medio), Argentina, y su implicancia en la reconstrucción de las coníferas triásicas

Fil: Bodnar, Josefina. División Paleobotánica. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Universidad Nacional de La Plata; ArgentinaFil: Ruiz, Daniela Paula. División Paleobotánica. Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Buenos Aires; ArgentinaFil: Artabe, Analía Emilia Eva. División Paleobotánica. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Universidad Nacional de La PlataFil: Morel, Eduardo Manuel. División Paleobotánica. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Universidad Nacional de La Plata; ArgenrinaFil: Ganuza, Daniel Gustavo. División Paleobotánica. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Universidad Nacional de La Plata; Argentin

Quadern d'escola de Paquita Ventura (1935-1936)

Va arribar a les nostres mans un quadern d’escola. L’havíem vist altres vegades, però aquest cop ens hi vam fixar atentament. Ens vam posar a llegir-lo i ens va atrapar. La nena que el va escriure tenia 11 anys quan el va començar. Eren temps de canvis i de lluites. L’ensenyament n’era un dels punts clau. Aquell quadern ens permetia veure què s’ensenyava i com, però també com es vivia. Per això el fem públic, perquè ens sembla que il·lustra una etapa d’un any i mig en una escola d’un petit poble del Vallès